現在のアトリエ デルフィン スタジオは、ロサンゼルスのチャイナタウンにあるチョン キン ロードにあります。私たちの建物を含むこの通りの大部分は、1930 年代から 1940 年代の新チャイナタウン時代に建設されたもので、チョン キン ロードは車では通行できないユニークな歩行者専用道路です。通りの建物のほとんどは、2 階に居住区、1 階に店舗があるように設計されています。1940 年代から数十年の間に、元々住んでいた家族が引っ越し、事業主が引退するにつれて、建物は購入またはリースされ、スタジオ、ギャラリー、および分割された居住スペースとして再利用されました。チョン キン ロードの現代アート シーンの確立により、1990 年代からこの場所はアートの目的地になりました。

2021年6月に通りの真ん中にある1階のユニットに引っ越したとき、私はすぐに近所の人たち全員と知り合いました。今ではそこは長期滞在者、店主、クリエイティブオフィス、ギャラリー、その他の住民からなる親密なコミュニティになっているからです。私たちの隣人には、 Death Doula LAやNow Instant Image Hallなどがあります。パトリシアとイアンは、2021年に生まれた娘のルナとベンガル猫のエアと一緒にスタジオの上のアパートに住んでいます。

パトリシア・フェルナンデスはスペインのブルゴス生まれで、ロサンゼルスに住み、活動するアーティストです。彼女の作品には、現場での調査と、スタジオでの絵画やオブジェ制作の実践が含まれています。彼女の作品は、風景の中にある歴史、質感、時間への関心から生まれています。彼女は、個人的な物語、記憶、省略、抽象化を利用して歴史を伝え、人々と場所のつながりを構築しています。絵画、描画、彫刻、オブジェ制作は、知られざる歴史を取り戻すためのツールです。

イアン・ジェームズはオハイオ州生まれで、現在はロサンゼルスに住み、活動しています。主に写真撮影を手がけていますが、イアンは物体の形而上学に興味を持つ多分野にわたるアーティストです。さらに、ジェームズはピラミッドを撮影するために旅をしています。
後期資本主義の巡礼の形態として、北米とヨーロッパの建築を巡礼した。彼が作ったイメージは鋳造フレームの物質的実体となる。
作品、アサンブラージュ、彫刻、書籍、ビデオなどを制作。オーティス・カレッジ・オブ・アート＆デザイン、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、パサデナ・シティ・カレッジで教鞭を執る。

彼らの物語を少しだけご紹介できることを嬉しく思います。以下に、私たちの会話の一部と、私たちのスタジオのすぐ外、チャイナタウンにある彼らの自宅、そしてジョシュア ツリーにある彼らの別荘で撮影した写真を掲載します。パトリシアとイアンは、私たちのコア コレクションのスタイルと特別なアーカイブ ピースを着用しています。

アトリエ デルフィン: お二人の出身地と、ロサンゼルスにたどり着いた経緯について少し教えていただけますか?

パトリシア・フェルナンデス：私はスペインのブルゴスで生まれましたが、その半年後に家族と一緒にプエルトリコに住んでいました。ビーチで育ったことを覚えています。毎年、家族全員が住んでいるスペインに戻り、夏は村でみんなで過ごしました。子供の頃はフランスによく行き、いつも国を越えてドライブ旅行をしていました。私は大家族だったと思います。子供の頃はオランダのハーグにも住んでいました。父は5年ごとに仕事で転勤していたので、私たちは父が赴任するところに行きました。私は10代の頃にロサンゼルスに来ましたが、最初はあまり好きではありませんでした。イギリスのロンドンで1年間大学に通いましたが、その後ロサンゼルスに戻りました。父はブリュッセル、ニューヨーク、ベイルートなど、刺激的な場所で仕事をしていたので、家族と一緒に旅行するのがいつも楽しかったです。

イアン・ジェームズ: 私はシンシナティから西に約 25 マイルの田舎町で育ちました。その町は在任期間が最も短かった大統領にちなんで名付けられました。私は通りの向かいに果てしなく続くトウモロコシ畑に住んでいましたが、後に木々に囲まれた町からさらに離れた場所に引っ越しました。18 歳になったときにその町を離れ、大学進学のためにコロンバスに移りました。大学を卒業した後は友人たちとロサンゼルスに移りました。

AD: お二人はどのようにして美術業界に入ったのですか?

PF: 私はものづくり一家の出身です。母方の祖母も父方の祖母も洋服を作っていて、裁縫師でもありました。母方の祖父は木工職人でした。子供の頃、祖父が仕事をしたり、絵や彫刻を作ったりするのを見るのが好きでした。祖父は面白くて、仕事をしているときはよく歌っていました。祖父母と多くの時間を過ごし、彼らの話や付き合いを楽しみました。子供の頃、これらすべてのことが私とつながっていたと思います。だから、私はいつも絵を描いたり、物語を作ったり、段ボールを切って物を作ったりしていました。

IJ: 大学ではジャーナリズムとアート写真を学び、その後ロサンゼルスに移り、写真の仕事に就きたいと考えました。在学中、美術の教授や大学院生から刺激を受け、アーティストとして高等教育機関で教える可能性にワクワクしました。そこでは、批評的な関わりに囲まれ、自分の仕事でサポートを受けることができます。ロサンゼルスに移った後、私は写真ラボで働き、一人でギャラリーショーにたくさん行きました。ロサンゼルスのアートシーンの成長にワクワクし、たくさんのことを経験しました。
そこに友人がいて、私がフリーランスとして働いていた商業写真の世界や、崩壊しつつあったフォトジャーナリズムの世界よりも、アートの世界の方が自由だと感じました。

AD: 重慶路、チャイナタウン、そして私たちの建物についてどのように説明しますか?

PF: この歩行者専用道路はユニークな状況です。予想外のことがたくさん起こります。色彩に幸せな気分になる日もあれば、現実離れした気分になる日もあります。

IJ: LAに引っ越したとき、マッカーサー パークにある古い改装ホテル、ランパート アームズに住んでいました。その後、リンカーン ハイツの丘の中腹にある、1906 年に建てられた小さな下見板張りの家に住みました。丘の上はテラスハウスで、それ以外は開発されていませんでした。私たちは、古びたクォーターパイプでノイズ ショーを開催し、後には輸送用パレットで作ったピラミッドを作りました。チャイナタウンに引っ越して、6 年間シャワーのない店先に住んでいました。スタジオを持ち、友人とメトロ PCS というアーティスト スペースを運営するためです。2019年に、店先のスタジオから 2 ブロック北にあるチョン キン ロードのパトリシアのアパートに引っ越しました。アパートは小さなワン ベッドルームでしたが、私たちがやることや必要なものすべてには完璧でした。建物は古く、壁は漆喰で、エアコンはなく、配管も複雑です。歩行者専用道路にあり、ほとんど静かです。

AD: あなたが大切にしたい3つの中核となる価値観は何ですか?

PF: 幸福、平和、愛、家族、コミュニティ！私は、人生の道のりで質問すること、直感、そして創意工夫をすることを大切にしています。

IJ: 冒険、拡張、調査。

AD: イアンさん、あなたはさまざまなメディアを扱っていますね。ある表現形式に惹かれることはありますか? ある特定のメディアに惹かれる理由は何ですか?

IJ: 私は写真家だと自認しており、写真でなくても、自分の作品はすべて写真から生まれたものだと考えています。私はコンセプチュアル アートを学んでおり、アイデアこそが作品の最も重要な側面だと考えています。アーティストはアイデアから、そのアイデアが世界に存在する最良の方法を決定します。つまり、「この物やこの主題を表現するために絵を描きたい」と言う代わりに、「この物や主題を素材として使いたいが、私の考えでは、これを表現するための最良の方法は x を行うことだ」と言うのです。

私はいわゆる「ストレートフォトグラフィー」の訓練を受けました。つまり、カメラ、私の場合はフィルムを使って何かを撮影し、その写真を比較的単純な方法で標準的な技術で、あまり操作せずに印刷するのです。私はフォトジャーナリズムを通して芸術写真に出会い、19歳の時にエド・ルシェ、ブルース・ナウマン、シェリー・レヴィンなどの写真を使うアーティストに魅了されました。
リチャード・プリンス。写真の日常的な使用法や歴史に反応した「ピクチャーズ」世代の写真家たち。

大学卒業後にロサンゼルスに移り住んだとき、私はますます素材に興味を持つようになりました
物理的な写真の可能性を探求するとともに、写真が中心ではなく作品の要素となるように、写真に偏りを持たせる学際的な方法で作業してきました。大学院時代からその後まで、彫刻やインスタレーションとも言えるさまざまな方法で作業してきたほか、サウンド作品、彫刻の FM ラジオ局、バーチャル リアリティ環境、そして最近では見つけた家電製品に色鉛筆で描いた絵なども制作してきました。

私は、特定の方法で仕事をすることに長期的に満足することは決してない人間だと思います。新しいことを学び、自分自身に挑戦し、自分の仕事とは何か、そしてそれがどのように存在できるかについて考える新しい方法を考案するのが好きです。

AD: あなたの作品が公共の場で展示されていたり、著名人が所有していたり​​するかどうか教えていただけますか?

PF: 私の作品はロサンゼルス郡立美術館のコレクションの一部です。

IJ: LACMA も、 2022 年にキュレーターのレベッカ・モースのLensプログラムを通じて私の作品を取得しました。 『シンプソンズ』の脚本家ダン・グリーニーも数点の作品を所有しています。

AD: 個人または共同で取り組みたい夢のプロジェクトは何ですか?

PF: パンデミック中に再建したジョシュアツリーの小さな農場があります。本当に手作りです。5エーカーのスペースがあったので、いくつかのプロジェクトを始めることができました。まだ完成していないものもあります。イアンが改造したトレーラーの中にあるラジオ局KHLZが、公共の番組を流すニューエイジヒーリングラジオとして機能し始めるのを楽しみにしています。そして、私はずっと、セコイアの木の板から彫った屋外テーブルでもっとディナーを主催したいと思っていました。それは、長い一日の仕事の後に集まる共同の食事を提供するベーカーズフィールドの下宿屋にあるテーブルを模倣したものです。それが、将来、共同で砂漠でこれらの彫刻が活性化されるのを見たいものです。個人的には、ボーンシップの制作を続けたいと思っています。これは、友人や仲間の死後に約束された骨で作られた死後の彫刻です。この船は、将来の子孫を共同の目的地に運ぶことになります。

IJ: この夏、私たちはノルウェーのサンネス・コミューンというレジデンスに参加します。そこでは、施設の支援を受けて娘と一緒に共同制作をすることができます。その可能性にとてもワクワクしています。また、メキシコのグアダラハラで、別の共同展示会を開催したいと考えています。私たちはどちらも儀式、魔法、神話、母系文化の遺産に興味があるので、これらのテーマで共同制作できる場所を見つけられることをとても望んでいます。

パトリシアが言ったように、私たちはジョシュア ツリーの自宅で長期プロジェクトを進めており、そのプロジェクトを完了して、両方ともコミュニティ指向であるため、何が起こるかを見てみたいと思っています。

私自身の仕事としては、オレゴン州アッシュランドにあるホセ・アルゲレスのアーカイブと財団についての映画を作りたいと思っています。また、ヨーロッパやアジアを旅して、私が研究しているピラミッドを撮影するための資金と時間を見つけ、温泉や共同浴場跡に関するプロジェクトを継続したいと思っています。

AD: こんにちは、ルナさん！おいくつですか？名前の由来を教えていただけますか？

ルナ: 私は3歳で、もうすぐ4歳になります。ルナが私の名前です。(PF: 彼女はジョシュアツリーの新月に生まれました! 名前にぴったりでした。)

AD: 今一番好きなことは何ですか?

ルナ：砂漠に行くのが好きです！それです！

AD: イーアについてお聞きしたいです。彼は今4歳ですよね？どうやって彼と出会ったのですか？彼の性格を説明していただけますか？

IJ: イーアは4歳です。パトリシアは猫アレルギーだったので、ベンガル猫が欲しかったのですが、ベンガル猫は低アレルギー性です。クレイグズリストでベンガル猫の広告を見つけました。
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パトリシアは、 セレステ トップ ウェーブ コットン、 キモノ ジャケット、 キコ パンツ サキオリ パッチ、 セーター タンクトップ、 ミチ パンツを着用しています。

イアンは、ハオリコート パッチワーク、キコパンツ パッチワーク、 エイプリル トップス、 ミチパンツ、 ハオリコートを着用しています。

チャイナタウンの写真は牧野吉弘氏、ジョシュアツリーの写真はパトリシア氏とイアン氏によるものです。