ASU FIDM 博物館 (旧 FIDM 博物館) は、地元の豊かなファッションとスタイルのコミュニティの協力を得て、2024 年 9 月 5 日にロサンゼルスで新しい展示会「ファッション ステートメント」を発表します。
「ファッション ステートメント」では、ASU FIDM 博物館の膨大なファッション コレクションから、アトリエ デルフィンの井筒由香氏を含む多様なゲスト寄稿者によって選ばれた 18 世紀から現在までの 70 点以上の作品が展示されます。ファッション、アート、文化の第一人者たちが、スタイルと創造性について独自の解釈と視点を披露します。
1978 年に設立された ASU FIDM 博物館には、ファッションと衣装デザインの 400 年の歴史を反映した 15,000 点以上のコレクションがあります。「ASU FIDM アーカイブの作品は、ファッション アートにおける何世紀にもわたる職人技と創造的表現、つまりその時代のファッション ステートメントを表しています」と、ASU FIDM の創設ディレクター兼実務教授であるデニタ シーウェルは述べています。「経験豊富な流行の仕掛け人、コミュニティの柱、ファッション愛好家をゲスト寄稿者として招待しました。彼らの選択は、現代の時代精神を反映し、現代の観客がファッションの歴史をどのように認識しているかを示すデザインとアイデアのサンプルを提供します。これらの視点を通じて、アーカイブと図書館で利用できる貴重なリソースが、繁栄するロサンゼルスのファッション業界をどのようにサポートしているかを示すことを目指しています。」
「コミュニティの視点からコレクションを見ると、アーカイブ作品に対する新たな視点が得られ、創造的なインスピレーションと教育の大きな可能性が開かれます」と、ASU FIDM 博物館のシニア キュレーターであるクリスティーナ ジョンソン氏は付け加えました。「ASU FIDM 博物館の展示は、ファッションの物語を広げ、新しい世代のデザイナーにインスピレーションを与え、ファッションが人々にもたらす自己表現と喜びを称賛します。」
私はゲスト寄稿者として参加することを光栄に思い、この展示の作品を選ぶにあたり博物館チームと緊密に協力しました。作品の詳細は以下に記載されており、ASU FIDM 博物館のシニア キュレーターである Christina Johnson 氏との会話も含まれています。
#1: ガウン、1885年頃。ASU FIDM MUSEUM 80.25.11
井筒由佳：この作品は、東洋と西洋の文化がうまく融合しているので、多くの人の共感を呼ぶのではないかと思います。
人々は常に互いのファッションや文化について推測したり夢見たりしてきましたが、この作品はそれが視覚的に実現したものです。これは競争やどちらがどちらであるかということではなく、私はこの作品に互いの文化に対する多くの敬意を感じます。
#2 : マダム・グレ、1978。ASU FIDM MUSEUM 86.1.1
井筒由佳：これは私が直感的に好きなものです。ファッションに対する私の典型的な愛はこの作品で、カットラインやパネルが次の段階やその先に向けて探求するものだからです。
コルセットのボディライン（形式）から抜け出し、さらにその先へ進み、優雅さと誠実さを犠牲にすることなく、人間の身体がどのようにその身体を受け入れ、自由と創造性を追求できるかを探求します。
ASU FIDM 博物館 シニアキュレーター
クリスティーナ・ジョンソンとのQ&A
井筒由香: こんにちは、クリスティーナさん！あなたは長い間、美術史の業界に携わっていらっしゃいますね。あなたの経歴と背景について少しお話しいただけますか？
クリスティーナ・ジョンソン：子どもの頃、私は童話の本に出てくる美しい歴史的な舞踏会のガウンに生まれつき惹かれていました。すぐに、育ったサンタモニカ図書館のファッションと文化の歴史に関する本をすべて借りるようになりました。ロサンゼルスのダウンタウンにあるメインの図書館にはさらに多くの本があることに気づいたので、父は週末に私をそこに連れて行って、それらを借りました（インターネットが普及する前の時代だったので、ファッションの歴史を学ぶ唯一の方法は紙の出版物でした！）。高校生の時、祖母が古い家族写真でいっぱいのトランクを持っていることを知りました。祖母と一緒に座って、19世紀の魅力的なダゲレオタイプ、アンブロタイプ、キャビネットカードをじっくりと眺め、スタイルの変遷を見るのが大好きでした。
私は UCLA で美術史を学び、その後 NYU で視覚文化: 衣装研究の修士課程に進みました。修士課程は、美術館のファッション コレクションを扱う仕事に就くための準備をするものでした。授業のほとんどはメトロポリタン美術館の衣装研究所で行われ、大学院時代の友人たちとそこで過ごした時間を大切にしています。その過程で、私はいくつかのインターンシップを経験し、さまざまな仕事に就いてみて、それが楽しいかどうか試してみようと思いました。ニューヨーク歴史協会で女性の家庭内裁縫師について調査し、衣装研究所の「ブリス スピリット」展でマネキンに服を着せ、ロサンゼルス カウンティ美術館で水着コレクションの目録を作成し、ニューヨークのマーチャント ハウス博物館で歴史的な写真コレクションを確認しました。その過程で、私は静かな調査、熟考、創作、執筆のひとときを楽しみました。
私は ASU FIDM 博物館 (旧 FIDM 博物館) で 21 年間働いてきましたが、時間が経つのはあっという間でした。コレクション マネージャーとしてキャリアをスタートしました。つまり、博物館の収蔵品を保管し、入庫品のための場所を準備する仕事です。コレクションが整理され、安全で、保管され、スタッフや研究者がアクセスできる状態であることを確認しました。人々がコレクションを見て調べられるよう、収蔵庫に静かな環境を作ることに目的を見出し、そこから生まれる研究や創造性を見るのも楽しかったです。コレクション マネージャーとして 10 年を過ごした後、展示会の共同キュレーターになる機会を求めました。その仕事が楽しくて、優れた成果を出せたら、フルタイムでその役割を追求しようと自分に言い聞かせ、今、キュレーターとして働いています。
YI: 美術史やキュレーションにあまり詳しくない読者のために、あなたの仕事について説明していただけますか? この仕事は保存と展示に関するもので、計画、観察、調査、調達などがたくさん必要だと知っています。
CJ: 基本的に、キュレーターはコレクションを形成、調査、展示します。購入または寄贈にかかわらず、美術館の収集品のほとんどはプロジェクト主導型で、特定の展示会のために収集されます。興味のあるオブジェクトを見つけることはパズルの一部にすぎません。もう 1 つの部分は、真正性、コンテキスト、関連性の調査です。非常に多くの雑誌、写真、アーカイブがデジタル化されているため、オンラインでキーワードをすばやく検索して調査することが日増しに容易になっています。コレクションのアイテムに関する雑誌の論説や、デザイナーや着用者の発言を見つけるのはいつも楽しいものです。マネキンに服を着せ、展示、出版写真、オンラインでの使用のためにオブジェクトを準備することは、私にとって本当にやりがいのあることです。オブジェクトは、時代の美学と現代の視覚的配慮のバランスを取りながら解釈する必要があるため、これには調査も必要です。そしてもちろん、コレクション マネージャーとしての私は、データベースで調査を整理し、観客がアクセスできるようにすることを今でも愛しています。
しかし、キュレーターの役割は、展示物だけではなく、人々も対象としています。私の場合、これは美術館のコレクションをデザインし、制作し、着用した人々のストーリーを共有することを意味します。また、キュレーターであることは孤立して行われるものではありません。一緒に仕事をする美術館のチームがあり、各人がさまざまなスキルセット、関心、人生経験を会話に持ち込みます。また、つながりを持つ寄付者、支援者、訪問者、大学職員もいます。私たちは物言わぬ展示物を扱っていますが、キュレーターにとって、さまざまな関心、人生経験、コミュニケーションスタイルを持つ人々と心からつながることが重要です。学校では教えてくれません。私は仕事を通じてそれを学びました。
キュレーターであることは、重大な責任を伴います。私は、美術館のコレクションを形成し、ファッションに意味と目的を見出す次世代の人々に引き継ぐ責任があります。美術館が、新進のキュレーター、学者、デザイナーの訓練の場となることを願っています。人々がファッションの物質文化を尊重するように訓練されることは、このようなコレクションが存続し続けるための重要な方法です。歴史的なファッションやデザインのオブジェクトを見たり触ったりすると、時代や文化を超えて、美しく、本物で、魅力的に見えることを願ってきた人々の共通点、またはまさに同じ品質を持つオブジェクトをデザインしたことが分かります。
YI: 専門的な仕事は別として、あなたの毎日/毎週のスケジュールはどのような感じですか?
CJ: 理想としては、やりたいことをすべてする時間があるのですが、今は家族と仕事が忙しくて、そうはいきません。週に3回ヨガのクラスに通ったり、配偶者と一緒においしい食事を作って味わったり、最新の美術館の展示会を見たり、幼い子供と一緒に「親子」クラスに通ったり、出版されているすばらしいファッション本をすべてチェックしたりしたいです。でも現実的には、週に1回20分のヨガができればラッキーです。キッチンで立って食事をすることが多く、展示会に行くこともほとんどありません（ありがたいことに、ほとんどの美術館にはオンラインで展示会を見る方法があります）。早朝と週末は家族と過ごすことに充てています。読書、水泳、公園や植物園に出かけます。目覚めてから、みんなが一日を始める前に、2匹の子犬と一緒にコーヒーを片手にインスタグラムをスクロールする20分ほどの静かな時間を楽しんでいるのは認めます！
YI: あなたと一緒にこの展覧会に取り組んだとき、美術館のコレクションが完璧に保管されていること（空調管理、展示品への配慮など）だけでなく、展示品以外のものにも感覚を向けることができたことにも魅了されました。それぞれの作品の背景にある歴史、職人技、文化、それが特定の形にたどり着くまでの過程、そしてもちろん古色など、すべてが体内を流れる穏やかな水のようにスムーズに私の感覚に伝わってきました。これは部分的には施設の力ですが、人として、そしてキュレーターとしてのあなたの力でもあると思います。そのことに感謝したいと思います。
CJ: 私の目的は、ファッション史の研究を通して人々に喜びをもたらすことです。古くからの友人や新しい友人と、思慮深く美しいデザインを鑑賞することは、この世で過ごす限られた時間を過ごす最良の方法の 1 つだと信じています。ASU FIDM 博物館で、近々開催される「ファッション ステートメント」展の展示品選びを楽しんでいただけたようで、とてもうれしく思います。この特別なプロジェクトを一般の方々に公開するのが待ちきれません。