アトリエデルフィンについて

井筒由佳は、私たちの個人的な歴史の質感と深さを表現すると同時に、人生に遊び心と優雅さを与える軽いタッチを可能にする、ストーリーテリングの一形態であるデザイン言語を開発しました。

おそらく驚くことではないかもしれませんが、ユカは伝統的なファッションデザインの訓練を受けませんでした。その代わりに、彼女は日本で世界の文学、詩、哲学を学び、日本の江戸時代の日焼けした麻の衣服からフランスのヌーヴェルヴァーグの映画まで、美に対する感性を養いました。日本からロサンゼルスに移って初めて、彼女はコンセプチュアルアートと詩への関心がテキスタイルの形で表現できることに気づきました。特定の生地の素材と歴史を綿密に「読み解く」プロセスを通じて、彼女は素材自体の織りと感触から発展した衣服を作ることを学びました。

こうした初期の直感は、喜びや欲望を恐れずに表現する型破りな人々に愛されるコンセプト レーベルへと進化しました。衣服からは、ある種のオープンな精神と職人技への深い理解が伝わってきます。これらの価値観は、デザイン プロセスに織り込まれています。アトリエ デルフィンという名前は、フランスのミニマリストなカットとさりげない洗練さの影響を物語っており、ビジネスはニューヨークとロサンゼルスに拠点を置いています。しかし、それぞれの衣服の種は、ユカが旅をしている間に蒔かれています。彼女はインドに旅して「旅慣れた羽織」の生地を調達し、ペルーでは伝統的な職人と密接に協力して美しく作られたセーターや靴を開発し、イタリアでは革細工と仕立ての卓越した技術を求めています。その結果、わびさびの美学と卓越した技術的なディテールのバランスが取れています。この 2 つの価値観は日本文化の核であり、ユカが世界中で美を探求する上での指針となっています。

ユカにとって、一緒に仕事をする職人たちが独自の創造力を維持することは極めて重要です。彼女のデザインプロセスは、素材に対する深い文化的理解を受け継いだ職人から学ぶ意欲によって形成されており、ユカのデザインは、そうした多層的なストーリーを繊細に解釈する彼女なりの方法です。いずれの場合も、彼女は旅で発見した形や生地から始め、その起源の精神を慎重に保持しながら、最も本質的な表現へと単純化することを目指します。同様に、それぞれの衣服は、着る人にとって、美に対する独自の解釈を探求するための招待状です。その美は、まさに生命そのものです。