インドでは、時間と歴史は重層的です。通りを歩くと、過ぎ去った時間の亡霊を感じ、目の前で時が流れていくのを感じることができます。建物や空間は歴史となりますが、連続体の一部でもあります。枯れた枝、壊れたコンクリートの破片、枯れたマリーゴールドの連なりが並置され、物語が暗示されます。店先では、現代的な看板が、他の国の神々の神社や剥がれかけたポスターと共存しています。どちらが先に現れたのでしょうか。それらはいつまでこの場所で共存し続けるのでしょうか。これらの物体が語っている物語とは何でしょうか。それはどのように始まり、いつ終わるのでしょうか。

多くの建物の内部には、以前の住人が残した影、以前の使用の幽霊、同じ場所に住んでいたまったく別の文脈を見ることができます。壁のペイントには深みがあります。色が剥がれて端だけが残っている、物語の層です。ペイントされたフレームは、今では何も囲んでいません。マハラジャの要請により、建物全体がペリウィンクルブルーで覆われ、色が薄れて別の物語の一部になっています。

もちろん、時間の経過による自然な変化として、ペンキの剥がれ、コンクリートの崩れ、木の欠け、枯れた木や花、色あせた人物像など、損傷はあります。しかし、損傷は物語の一部であり、継続の一部であり、現在と過去の両方の一部です。したがって、損傷は美しさの一部です。

インドに対する私の圧倒的な感覚は、質感、つまり、多くのものが同時に共存し、現代の瞬間とそれに至るすべての瞬間が調和しているという感覚でした。

私はファッションデザイナーなので、生地を通して世界と関わっています。ジョードプルでは、​​運転手を予約し、この街の観光地としての側面だけでなく、もっと重要な、彼が個人的に、そして本物のジョードプルでの生活体験を象徴する場所に連れて行ってほしいと頼みました。彼は私を地元の人々、彼の友人や妻に会わせてくれました。私たちはいくつかの店に行き、そこで私はヴィンテージから新品まで、さまざまな生地の素晴らしいコレクションを発見しました。私が購入した生地はどれも、店、つまり店主とその家族、そして私がそれを見つけた瞬間、つまり私がそれを見つけた場所に直接つながっていました。私は、ジャイプールの旅とジャイプールそのものの物語を語る生地を購入しました。その中には、米国やEUからのエリート旅行者向けの高級店で買わなければならないとプレッシャーを感じた生地も含まれていました。私はこれらの生地を自分のデザインで再利用するつもりはなく、それぞれが国の宗教、歴史、文化の側面を捉えようとする試みであったため、慎重に選びました。

ロサンゼルスに戻ると、残念な変化が起こりました。家に持ち帰ってこれらの布地を見ると、その背景や物語が失われていることに気付きました。手仕事は美しいままでしたが、突然、その職人技よりも、作られた場所の文化的背景が失われていることの方が重要に思えました。インド以外では、これらの布地は平板で、宗教や歴史が欠けているように見えました。布地を作った人々、彼らの集合意識、そして伝統は、海を渡る旅で失われていました。私の手の中で、それらは一般的な民族的なものになりました。起源が不明瞭で、忘れ去られ、あるいは単に重要ではない、ほとんど商品化されたフリーマーケットの掘り出し物（バスケット、ビーズ、刺繍のバッグ、ブラウス）とあまり変わりません。

これらのヴィンテージ品を、それが作られた土地から遠く離れた自分の家で眺めていると、私は、それらを持ち出した文化の核心、鼓動、結びつきに触れたいと強く思いました。それらは、機能的、儀式的、宗教的など、私には理解できない理由で作られました。使用と時間とともに風化し、摩耗するにつれて、その美しさは増すばかりでした。しかし、それらの物語は失われていました。私に残っていたのは、それらの存在だけでした。

この変化は私を困惑させ、悲しくさせました。もちろんこれらの生地は販売されており、私にはそれを購入する権利がありました。しかし、それらを眺めているうちに、デザイナーとして、私はそれらに対して、購入以上の責任があることに気づきました。私は、それらの文化と伝統、その質感、そしてそれらが私の手に渡った理由となった物語に対して責任があるのです。それらを所有するだけでは十分ではないと理解しました。それらを自分の世界にただ放り込むのではなく、それらの真正性を尊重し始めるために、私は自分自身とそれらの奥深くに入り込み、それらがどこから来たのかを理解し始める必要がありました。

新しい家でこれらの布地を眺めながら、私はこれらのキルトがどのような過程をたどってきたのか、そしてどうすればキルトの物語を続けられるのか、自分の物語に織り込めるのか、キルトの本質と経験を尊重できるのか、考え始めました。単にキルトに新たな始まりを与えるのではなく、キルトの質感を高め、キルトの歴史を重ねていくにはどうしたらよいか、考え始めました。

これらの生地から、私は服だけでは文化の物語を語れないことを理解しました。服はパズルの1ピースに過ぎず、芸術、音楽、宗教、食べ物、歴史とともに、民族とその伝統の核心を理解するための1つの入り口にすぎません。しかし、デザイナーとして、私はこの1つの入り口の鍵を握っていることを認めなければなりません。そして、自分のデザインを通して、人々がそうでなければ無視したり、
見落とされた。

ロサンゼルスでこれらのインドの織物について考えると、作品の意味と物語は目に見えるデザインよりもはるかに深いところにあることがわかり、私のデザインは私自身のユニークな世界観が私の伝統と結びつく私自身の核心の部分から始まらなければならないことがわかりました。そして、私の作品を通して、その核心を他の人にもっと分かりやすくし始めなければなりません。それは、私のインドの毛布の中にある文化の異質な核心を認め始めなければならないのと同じです。
スカーフを巻いて、他の人にもそうするように勧めましょう。

私の作品は物語を語ります。だから、インドから持ち帰ったキルト、毛布、スカーフ、布切れについて話すときは、言葉を慎重に選ばなければならないとわかっています。それらにはそれぞれ独自の風景、歴史、そして系譜があります。そして、これを認めることで、私はそれらをどのように展示し、使用し、そして説明するかについて、より感謝の気持ちを持つことができます。そして、この感謝の気持ちは
それは深まり、私自身の仕事にも反映されるでしょう。

インドで買った作品から学んだのは、旅の途中で衝撃を受けた歴史の層を重ね、その質感を増し続けなければならないということです。私の仕事は、単にデザインしたり、リサイクルしたり、アップサイクルしたり、再利用したりするのではなく、物の物語を見つけ、それを継続し、単に使用したり再利用したりするのではなく、それを尊重することです。私は、何かの過去の亡霊が現在に伝わるようにしなければなりません。そうすることでのみ、あらゆる文化の複雑な核心を認識し、世界とその中での自分の作品の位置をより普遍的に理解するための第一歩を踏み出すことができます。

物とその起源とのつながりは、私にとって必ずしも明らかではありません。それは私が毎日探し続けているものです。そしてそれは必ずしも簡単ではありません。しかし、このつながりを見つけるのに時間がかかればかかるほど、このつながりはより意味のあるものになることはわかっています。そしてそれだけでなく、何かを理解するために長く努力すればするほど、この理解のプロセスはより意味のあるものになります。それは、より本質的なもの、終わりのない旅、学び、理解、そして成長のサイクルであるプロセスです。私は物語の続きの中のほんの一片、その進化の小さな一歩に過ぎません。

デザイナーとして弱さをさらけ出すこと、より深い理解を求めることに伴う困難を受け入れ、これが進行中のプロセスであることを認めることが大切だと気づくまで、長い時間がかかりました。この進化は時として悲しみや失望を伴うことはわかっていますが、この進化は私自身の内面と世界全体の未知の場所、啓示的でもあり不快でもある場所へと私を導くので、私はこの進化を公に隠していません。

小さなビンテージのブランケットのような単純なものから始まるこのプロセスは、今すぐに終わる必要はありません。そして、そうすべきではありません。私は今、旅の始まりにいますが、出発した以上、この旅は決して終わらないことも承知しています。

（アイビー・ポチョダに語った）